traveling to 'happy together'

Wyatt Wang es un chico de Singapur que decidió hacer un viaje de 50 horas con destino al "otro lado del mundo", inspirado en Happy Together de Wong Kar-wai. El "peregrinaje" fue algo más que simplemente pasar por Buenos Aires, las Cataratas de Iguazú y Ushuaia, porque Wyatt va con el objetivo, al igual que aquellos tres personajes, de encontrar su "propio espejismo donde verdaderamente pudiese ser feliz" pero el viaje termina revelándose de otra manera.

Su diario es exquisito y conmovedor, casi como la película de Wong Kar-wai. Tanto... que es inevitable sentir por momentos como si él no estuviera en Argentina. Recomiendo leer y ver todo el diario de viaje, que es un poco largo y está en inglés pero que definitivamente vale la pena.

I was all set to realise my Happy Together dream. I

It was pretty amazing to think that 50 hours (30hours on flight and 20hours on a bus ride) was spent on a journey, more than half a world away, just for me to visit a waterfall. People would think that I am crazy when they know I went through all these just to find out how Tony Leong (in Happy Together) felt when he got himself really drenched in Iguazú! I

I continue to stand in front of the waterfall, not moving, while getting fully drenched by it. Listening to the Happy Together Soundtrack with my trusty Ipod (just kept repeating track 1: Cururrucucu Paloma), I tasted water droplets that had fallen onto my face. It somehow got a weird salty taste; though we all know that Rio Iguazú is a river (thus it filled with fresh water). This was when I realised that I would never be contended in my travels - no matter how far I go to. I

I still had not found my mirage even after half of my trip. I

So this is fin del mundo (or the end of the world)... I

I first knew about fin del mundo when I watched Happy Together as a 19-year-old. The film said that if one ever gets there, all he/she needs to do is to dig a hole, whisper secrets in it and it would be forever kept. I told the "hole" that I was so grateful to be here and this was already enough. I

Just before the flight took off, I took a hard look from whatever I can see in Argentina from the tiny airplane window. My mind (as usual) asked me if I would ever come back again. At this moment, I suddenly felt a tinge of sourish feelings up my chest. Yes, all these contradictions is acting up; all encouraged by what is inside each and everyone of us - the feeling of not letting go. I

fuente I wyatt wang's blog

chungking express

cast I brigitte lin
tony leung
takeshi kaneshiro
faye wong
valerie chow
cinematographer I christopher doyle
production designer I william chang suk ping
director I wong kar-wai

fuente I le cinéma

the space of a song

The distance between our angels is more than the space of a kiss.
They live an try to love… They fail… They live and die…
in spaces as small as video frame, as tight as Ginza shot bar.
So lonely and yet so far! So close and yet so lost!
“Where do you go to my darling, when you’re alone in you head?”
To video… To cry...
To gun shoots in tacky bakery stores and bars…
To pretend you can’t talk…
To "borrow" ice-cream trucks and market pigs!
You leave messages on jukeboxes and mascara stains on the bed!
You choose the pain of non-commitment and the pleasure of a fight or two.

This film was always shot with music…
on a portable disc player in our heads…

Shirley Kwan, Chyi Chin & Marriane Faithful knew our film (Fallen Angels) months and years before it could even be made!

Extracto del libro "Angel Talk"
by Christopher Doyle

i want to read...

Angel Talk, libro con fotografías y comentarios de Christopher Doyle de la película Fallen Angels.
Otros photobooks para coleccionar: Buenos Aires (tras cámara de Happy Together) y R34g38b25 (tras cámara de Hero).

angel talk
by christopher doyle

the killer's agent

cast I michelle reis
director I wong kar wai
cinematographer I christopher doyle
song I speak my language by laurie anderson
fallen angels

she

cast I maggie cheung
director I wong kar-wai
still photographer I wing shya
2046

she i
she ii

fuente I wing shya photography

hotel oriental en el expreso oriental blog

"Dos cabezas. Un poco de periodismo, un poco de diseño, otro tanto de fanatismo made in Buenos Aires. Sí, salimos del termo". Así se describen los creadores de Expreso Oriental Cine, un blog con magníficas reseñas, crónicas y entrevistas de cine asiático.
En esta ocasión, fui invitada a responder algunas preguntas sobre mi cinematografía fetiche en una de mis secciones favoritas y en la cual también han participado otros blogs como Chowfanblog, Asia Team, Kirai: un geek en Japón, Asiateca, El Pozo de Sadako, El Espejo de Assuwa y Cine Asia.

Agradezco a Patricio y a Claudio por su invitación y mis mejores deseos para su futuro proyecto de Expreso Oriental en papel.

Para leer la entrevista en su formato original aquí.

homenaje a wong kar wai: first love, the litter on the breeze

No he visto esta película 'First love, the litter on the breeze' pero me ha intrigado este texto de Nuria Alvarez, donde comparte tantos detalles curiosos, y como buena coleccionista que soy de Wong Kar-wai...

Para ver el texto original aquí.

First Love: The Litter on the Breeze
(Eric Kot, 1997)

por Nuria Alvarez Macías

Al igual que los satélites, que se mueven alrededor de un planeta primario, algunos directores nacen bajo la estela de otros que han surgido como adalides de una nueva mirada, y que han conseguido delimitar su espacio con un cine muy personal y de difícil imitación.
En esta órbita debemos incluir al actor Eric Kot, metido casualmente a director, y a su película: The First Love - The Litter on the Breeze realizada en el año 1997, año en el que su mentor Wong Kar Wai descolocaba, al mismo tiempo que triunfaba, con su mirada postmoderna, con su libertad narrativa, y sobre todo con la “explosión” del sentimiento.
Son los años, esta década de los noventa, en los que Kar Wai exploraba su universo cautivador, lírico y poético. Años en los que una galería de personajes solitarios y huérfanos desplegaban su melancolía y su frustración, enmarcados en una atmósfera asfixiante propia de los amores perdidos, envueltos en los ejercicios dolorosos de los recuerdos y los sentimientos, que afrontaban el amor en pos de un deseo contenido.
Fue en esta década en la que Wong Kar Wai acotó su espacio en la cinematografía hongkonesa con películas tan personales como: Ashes of time (1994), Chungking Express (1994), Fallen Angels (1995) y Happy Together (1997). Y también fue, en estos años, cuando salieron a la luz una serie de imitadores que bien desde la parodia o desde la admiración intentaron emular su mirada y su particular modo de hacer cine. Eric Kot un conocido cómico del star hongkonés, en esta caso bajo el manto de la admiración y con el beneplácito de Kar Wai, abordo su segunda película , rindiéndole un sentido homenaje.

Bajo la producción de Wong Kar Wai, y con Christopher Doyle ocupándose de la fotografía, Eric Kot se embarcó en el difícil arte de rodar su película: : The First Love - The Litter on the Breeze, con un guión, de aires posmodernos, que narraba una serie de historias entrelazadas en torno al primer amor.
A la manera de un hermano pequeño entusiasmado por el cine que hacía su maestro, Kot es un fiel reflejo de la huella que dejó Kar Wai en el cine de la excolonia.
La película, en un primer visionado, es una síntesis ( e inclusive me atrevería una mediocre copia) del Kar Wai formal. Es decir es una concatenación de elipsis, fragmentación en la narración, cortes abruptos, uso de la voz en off, texturas en blanco y negro, detallismo de los encuadres, el uso de la música...al mismo tiempo que intenta desarrollar sus historias bajo “la textura del sentimiento” propia del maestro al situar el amor frustrado como centro de pasiones, y los encuentros y las pérdidas como consecuencia de una ardor contenido.
Eric Kot es el discípulo que no llega al arte del maestro, pero recordemos que la intención de Kot no es la superación, sino abordar su película desde la admiración y el homenaje. Y, tampoco debemos olvidar que, este actor metido a director, es uno de los cómicos más consagrados del cine de Hong Kong y, por tanto, es lógico que su obra responda a los guiños hilarantes con que nos tiene acostumbrados.
En The First Love - The Litter on the Breeze, Kot se define como un director posmoderno (cine que, en términos muy generales, se mueve en torno a tres principios clave: 1.desaparición de un cine referencial-convencional; 2. fraccionamiento de la narración; y 3. relativización de ciertos patrones ideológicos o morales como la violencia o la sexualidad), y como tal quiere que su obra se presente ante los espectadores, pero al mismo tiempo – por esa identidad cómica antes aludida- la película combina momentos de imitada seriedad con elementos de parodia.
Lo más novedoso, en esa“imitada seriedad”, son las apariciones en las que Eric Kot habla directamente a la cámara y comenta al espectador las historias que va a narrar y las sensaciones e impresiones que tuvo al redactarlas, y, sobre todo, cómo estas se modificaron en el set de rodaje.
Sensaciones que nos acercan al universo creativo de Wong Kar Wai, el cual ha declarado muchas veces que sus historias nunca permanecen originales al guión, sino que la película se va realizando en el propio rodaje. La intuición es el método de trabajo de Kar Wai, por ello muchas veces cada escena puede cambiar y empezarse a rodar desde una nueva perspectiva.
Kot nos muestra precisamente esto, y siendo fiel a la manera de trabajar de su adorado director, expone en su película las distintas versiones de una misma historia, y los cambios que cree necesario para el desarrollo de la misma. Aparecen, por tanto, varias alternativas que el espectador experimenta como testigo directo, a la vez que el propio director explica sus sensaciones.
A pesar de ello, no falta la parodia en un cómico que muchos críticos consideran irritante y de estilo bufonesco. En concreto, Kot hace alusión a la manera de rodar de cámara en mano (referencial en películas Wong Kar Wai como Chungking Express o Fallen Angels) con la pantalla templando, sugiriendo el posible abuso de esta técnica en las películas.
Al mismo tiempo que también se atreve con el uso de la cámara lenta, tan particular de Kar wai, al imitar como cae muy lentamente una colilla de cigarrillo.
Aún a pesar de la aportación cómica, The First Love - The Litter on the Breeze es un homenaje a Kar Wai, el cual aparece con la imagen difuminada al final de la película. Es una manera de decir que se ha propuesto hacer cine sólo por él, al mismo tiempo que aún a pesar de fusionar la fábula posmoderna con la aventura cómica, expone un momento crucial para la historia de la excolonia y de la propia historia del cine hongkonés. La película, realizada en el mismo año en el que Hong Kong dejó de ser colonia británica, contiene una historia titulada metafóricamente Después del amor. Quizá el verdadero título debería haber sido Después de la disolución ¿qué?, queriendo reflejar ese momento de duda e incertidumbre vivió la excolonia.
En definitiva, The First Love - The Litter on the Breeze es película que no se puede explicar sin la palabras de Eric Kot: : “...(yo) intento escribir un guión por mi mismo, pero no me puedo escapar de las manos de Wong Kar Wai)...”

Prestado de hong kong pasión

aniversario

Hace un año que comenzo este viaje y aún sigo perdida en la selva esmeralda. Gracias a todos los visitantes y colaboradores de este humilde hotel.
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a bit of buenos aires zero degree

director I kwan pun leung
buenos aires zero degree: the making of happy together

i thougth after yestarday there
was going to be a tomorrow. i forgot today.
i thought about you. i forgot you are gone.

rain people is a kind of people
that is was made of rain;
they can't cry because when they cry,
they cry themselves away.

one light,
different reflections.
this is how i like
to describe our love.

the tango is two people
in search of each other.
It is the search for an embrace,
a way to be together.

to prove my sanity, i imagined this record my solo companion.
my companion in a land of zero degree, with neither east nor west,
day or night, neither cold nor warm.
in a way, this film could b my imagined record.

fuente I daum